KORENCHENDLER

Henrique David Korenchendler (1948-2021) nació en Río de Janeiro en 1948, hijo de dos sobrevivientes polacos del Holocausto. Estudió en privado desde los siete hasta los diecisiete años, y luego ingresó en la Escuela Nacional de Música. En una entrevista habló de sus orígenes.

Mi padre, Mojzesz Icchok Korenchendler, era diseñador de patrones de bordado; También trabajó en el diseño de escenas. Mis padres eran de Polonia. Mi padre perdió a toda su familia en la guerra, a su esposa e hijos. Mi madre también enviudó durante la guerra. El apellido es muy poco común: significa "comerciante de granos". Mi identidad judía siempre ha tenido una gran influencia en mi música. Tengo una doble identidad, siendo brasileño y judío. Mi lenguaje judío se refleja en mi lenguaje musical.

Comenzó sus estudios de piano con Lúcia Branco, perfeccionándose con Arnaldo Estrella. Sin embargo, desde temprana edad ya se dedicó a la composición y en 1966 ingresó a los cursos de graduación en piano, composición y dirección de la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro, teniendo como profesores a Ilara Gomes Grosso, Raphael Baptista, Roberto Duarte, José Siqueira y Henrique Morelenbaum de quien se consideraba discípulo.

Tiene un postgrado en Educación Musical. Desde 1977, fue profesor del Instituto Villa-Lobos de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro UNIRIO,

Ha compuesto obras de géneros variados con énfasis en la música coral, tanto sacra como secular. Ha creado otras obras sinfónicas, incluidas siete sinfonías.

Escribo para muchas combinaciones diferentes. Si un compositor utiliza recursos acústicos tradicionales (la música electroacústica no es mi forma de expresarme), entonces escribir para coro es parte de esto. Canté mucho en coros y dirigí coros infantiles. Mi mejor producción para coros es para coros infantiles. Me interesa mucho el repertorio para niños. Cuando dirijo un coro, me ayuda a escuchar cuáles son las posibilidades para él. Aunque judío escribí Tres misas. Schubert escribió música de sinagoga, Bernstein escribió misas.

A veces lo parece, pero no escribo en la línea nacional. Nunca quise ser parte de un grupo. Una de mis piezas más antiguas es un conjunto de variaciones sobre el himno nacional, escrito en un lenguaje muy tradicional, del siglo XIX, para cuarteto de cuerdas, encargado por el gobierno alemán en 1985 para una ceremonia. Creo que soy el único brasileño que ha trabajado seriamente con el himno nacional.

Su escritura musical presenta un lenguaje muy personal, poseyendo un notable dominio de la técnica compositiva, una aguda sensibilidad y el humor característico de su personalidad, porque era un ávido bromista. Siempre preocupado por las característicos de los instrumentos, buscó la colaboración de los músicos reforzando los lazos de interpretación entre compositor e intérprete.

La "Sinfonía No. 1" (Sinfonia das crianças), Sinfonía de los niños,

La "Sinfonía Nº 2" (Sinfonia 1993)

La “Sinfonía Nº 3" (Psalmi Tehilim) fue compuesta para coro mixto, orquesta de viento, percusión con timbales concertantes, dos violines y contrabajo. Encargada junto con otras cuatro por la Prefeitura do Rio de Janeiro como homenaje a la visita del Papa Juan Pablo II a la ciudad, fue interpretada durante su visita a Brasil.

Utiliza textos del Libro de los Salmos, estando dividida en tres movimientos. Su titulo comprende la palabra Psalmi, salmos en latín y Tehilim, salmos en hebreo.

El primer movimiento empieza con una introducción que usa una pequeña parte del Salmo 86, Tú, Señor, me ayudas y consuelas, primeramente en hebreo, en forma de súplica casi gritada, siguiendo lo mismo en latín en un tono más recogido, En el cuerpo principal del movimiento se utilizan versos del Salmo 54, Mi Señor me sostiene, partes en hebraico y otras en Latín, con un tratamiento musical diferenciado para cada idioma. Este salmo expresa la certeza de la ayuda divina.

El segundo movimiento, lento, tiene como texto el Salmo más corto del libro, el 117, Laudate, que expresa una alabanza solemne al Creador. El primer versículo es desarrollado en latín sobre el canto gregoriano original y el segundo en hebraico mediante una melodía tradicional del pueblo judaico occidental.

El tercer movimiento usa el Salmo 150, ¡Aleluya!, en hebreo y latín, convergiendo entonces el trabajo en una gran alabanza al Señor, como una propuesta de unión ecuménica, cuando el coro canta al mismo tiempo Alleluia en latín y Halelú-lah en hebreo, en una atmósfera de alabanza y júbilo.

La "Sinfonía Nº 6 para orquesta de cuerdas" (Sinfonis Urbana) fue compuesta en 2007.

La "Sinfonia Nº 7" (Sinfonia quasi seria) muestra a un maestro del contrapunto, pero su música también revela un agudo sentido del humor, evidente en el irónico título y en los gestos de esta sinfonía de buen humor, que representa la visita de un circo a la ciudad, una obra fácilmente inteligible tanto en su conjunto como en los momentos individuales.

David Korenchendler una de las voces más poderosas entre los compositores brasileños contemporáneos, ha ganado numerosos premios por su trabajo y también ha actuado como pianista. Ha compuesto. seis sonatas para piano y varios conjuntos de variaciones para piano, incluyendo una sobre el "Happy Birthday". Profesor del Instituto Villa-Lobos de UniRio, en Urca desde 1977.

Entre sus obras premiadas se encuentran "Opus 1968", para orquesta, y Brincando com Bartók, para clarinete y cuerdas. Su trabajo orquestal también incluye "Génesis": concierto para violín y orquesta, "Obertura fantasía" y "Obertura", ambas para orquesta, el "Concierto para piano y pequeña orquesta" y la "Suite-concerto 'Alla Brasileira'" para oboe

Murió después de luchar contra una infección hospitalaria seguida de un paro cardíaco, en la madrugada del viernes, irónicamente en el día internacional del compositor, el 15 de enero de 2021 en Río de Janeiro.