La “Sinfonía Nº 5 en mi menor” Op.64 fue compuesta entre mayo y el final de agosto de 1888. Su estreno tuvo lugar en San Petersburgo el 17 de noviembre de 1888.
La sinfonía presenta una forma cíclica con un tema que se va repitiendo como leitmotiv de la obra. Según el propio compositor representa la imagen del destino. No tenemos una descripción de sus ideas, como ocurre con las dos sinfonías anteriores. Solo nos dejó algunas anotaciones. Introducción. Total resignación frente al destino o, lo que es igual, frente a la inescrutable predestinación de la Providencia. Allegro (I). Murmullos, dudas, lamentos y de nuevo reproches y vergüenza por el pasado. (II) ¿Debo arrojarme en brazos de la fe?.
El primer movimiento empieza con un andante que presenta el tema principal de la obra o sea el tema del destino. Un doloroso motivo que termina en escala descendente. El allegro con anima escrito en forma sonata tiene dos temas, el primero es presentado por el clarinete y el fagot con acompañamiento de la cuerda y posee un carácter de marcha. El segundo tema es de carácter melódico. En la sección de desarrollo se observan secciones fugadas. En la recapitulación el primer tema es presentado por el fagot antes de pasar a la cuerda. Nuevamente se repite la sección melódica hasta llegar a su climax. Finalmente regresa el primer tema que se va apagando lentamente.
El andante cantabile está escrito en forma tripartita A, B, A. Después de una introducción lenta la trompa solista presenta el tema principal, una dulce pero nostálgica melodía, una de las grandes invenciones melódicas de Tchaikovsky. El clarinete se presenta con un delicado contrapunto. Más tarde el tema es repetido por el violoncello y finalmente pasa a la cuerda, que lo conduce hasta un expresivo tutti. En la sección central un nuevo tema de carácter eminentemente melódico es presentado primero por el clarinete y luego por el fagot. De nuevo aparece el tema del destino en fortissimo antes de volver, después de una pausa, a la primera parte con el primer tema en los violines y el oboe en contrapunto y luego en la trompa. En seguida pasará a la orquesta que lo lleva al climax expresivo. Reaparece el tema del destino en los metales, hasta que el segundo tema dulcemente termina el movimiento.
El scherzo está en la forma de un elegante vals. Empieza en los violines y se van añadiendo los distintos instrumentos de viento. En la última sección toma la palabra el fagot. El trio es una sección rápida iniciada por los violines con brillantes escalas. Luego se repite el vals mediante el oboe, mientras la cuerda continúa repitiendo las escalas del trio. Entonces vuelve a los violines. Como antes, la última parte la inicia el fagot. En la coda el tema pasa de nuevo a los violines y antes de terminar el movimiento, se escucha nuevamente el tema del destino en el clarinete y el fagot.
El último movimiento empieza con un andante maestoso, en el cual se repite el tema del destino interpretado de forma solemne. Después de una breve coda, empieza el allegro vivace en forma sonata. El primer tema es violento, presentando varias variaciones. El segundo tema es más melódico presentado por la madera. La exposición termina repitiendo el motivo del destino por los metales. Después de un corto desarrollo llegamos a la recapitulación, con el primer tema con sus variaciones y luego el segundo con imitaciones entre cuerdas y madera. El tema principal de la obra vuelve nuevamente, terminando con redobles de timbal, dando la impresión de ser el final de la obra. En muchos conciertos suenan los aplausos de la gente inadvertida. Después de una pausa, es interpretado en forma de solemne procesión por la orquesta el motivo del destino y luego por las trompetas con escalas en cuerdas y flauta. La coda final toma elementos del primer tema del allegro, terminando de modo triunfal.
Este movimiento parece indicar la victoria final sobre el destino, una intervención de la fe salvando al protagonista. Pero es una falsa ilusión. El interrogante quedará despejado en su última sinfonía. El tema del destino al ser interpretado solemnemente, presenta en el fondo un carácter de burla, de estar engañando al desgraciado protagonista.
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Kazushi Ono 28-29-30/11/2019